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quarta-feira, 16 de julho de 2008

STEPHEN KING-Matou John Lennon (e outras teorias de conspirações delirantes)


A conspiração é como uma chama eterna e que a Internet aviva como uma bomba de gasolina. Se os conspiranóicos andavam antes espalhados pelo mundo, cada qual com sua obsessão particular, agora dispõe de uma plataforma onde colocam em comum suas obsessões, procurando falhas na versão oficial e, em definitivo, confirmar que não estão sós e, portanto, a razão está do seu lado. Continuando, algumas das teorias da conspiração mais absurdas de todos os tempos, por gentileza de Oddee.


O rumor da morte de Paul McCarney começou a circular em outubro de 1969. Segundo essa teoria, o Beatle morreu em um acidente de carro em 1966 e foi substituído por um duble justamente antes da gravação de gt Peppers”. A partir de então os Beatles começaram a introduzir “pistas” sobre a verdade em forma de chamadas de discos, letras de canções e mensagens que se ouvem ao rodar o disco ao contrário.O desmentido do próprio implicado (“as noticias sobre minha morte são exageradas”) no conseguiram deter os rumores.

Abaixo numa das mais belas de suas musicas e bem ”vivinho da silva”.

domingo, 27 de maio de 2007

BLUES ETILICOS

O Blues Etílicos é a banda mais importante de blues no Brasil. O grupo foi formado no Rio de Janeiro em 1985 por Flávio Guimarães (gaita e vocal), Cláudio Bedran (baixo), Otávio Rocha (guitarra), Paulo Batera (bateria) e Sérgio (guitarra).
No ano seguinte Otávio deixa a banda e vai para os EUA, mas o grupo continua se apresentando no circuito de bares cariocas. Naquela época haviam os lendários Circo Voador e Rádio Fluminense FM, que foram fundamentais para a divulgação de diversas bandas, entre elas o Blues Etílicos.


Gravaram uma fita demo com a música "Safra 63", que teve ótima aceitação na rádio, fazendo com que o nome da banda começasse a crescer. A formação estava com Rodolfo Rebuzi substituindo Otávio e o suiço Bernard Christian na bateria.

No final de 1986, Otávio volta dos EUA e assume a bateria, já que o suiço teve que retornar a seu país. Também passa pelos Etílicos o guitarrista norte-americano Derek Bosshart, que estava no Brasil e colocou um anúncio no jornal procurando músicos para tocar.Quando Derek deixou a banda, indicou o cantor e guitarrista Greg Wilson, também americano, para o seu lugar.

Nessa época, os proprietários da Satisfaction Discos, loja de discos raros e importados, resolveram patrocinar o primeiro LP da banda.

O auto-intitulado debut dos Blues Etílicos contava com Gil Eduardo (filho de Erasmo Carlos) na bateria e Otávio de volta à guitarra. Com a boa repercussão desse disco, eles são contratados pela gravadora Eldorado, lançando o segundo álbum, "Água Mineral".

Em 1989 participam do primeiro Festival Internacional de Blues em Ribeirão Preto, tocando ao lado de Buddy Guy, Albert Collins, Magic Slim e Junior Wells.
Com o amadurecimento partiram para a gravação de "San-Ho-Zay", o álbum mais próximo do blues tradicional já feito pela banda. Em seguida é lançado "4".
Em 1993 o produtor Tom Swift (AC/DC, Miles Davis e Rolling Stones) trabalhou no disco "Salamandra".
Em 1994, Gil Eduardo deixou a banda, sendo substituído por Pedro Strasser. Com essa formação gravam "Dente de Ouro", álbum que apresenta diversas experimentações rítmicas.

O próximo disco foi "Águas Barrentas" que é considerado pelos próprios integrantes banda como seu melhor disco.
Em 2003 foi lançado o nono disco, "A Cor do Universo".

Agora, em 2007, a banda volta com o 10° álbum, "Viva Muddy Waters", em comemoração aos 20 anos de carreira.
Assista o vídeo e ouça alguns sucessos antigos da Banda no Playlist.

segunda-feira, 2 de abril de 2007

Nelson Rodrigues

Nelson Rodrigues

Grupo O Pessoal do Ainda




"Sou um menino que vê o amor pelo buraco da fechadura. Nunca fui outra coisa. Nasci menino, hei de morrer menino. E o buraco da fechadura é, realmente, a minha ótica de ficcionista. Sou (e sempre fui) um anjo pornográfico."

Nascimento - 23/08/1912
Natural - Recife - PE
Morte - 21/12/1980

Infância

Nelson Rodrigues passou a infância e adolescência repetindo continuamente a mesma frase: "Eu sou um triste”.
Nelson foi uma criança tímida e nunca dizia palavrões.
No primário, Nelson Rodrigues se apaixonava, "obrigatoriamente", por todas as suas professoras.

Nelson Rodrigues adorava mulheres estrábicas. A paixão dos seus sete anos, "jeitosa de corpo e de rosto", era uma menina completamente vesga.
Desde a infância Nelson Rodrigues lia muito, fosse livro, folhetim de jornal ou bula de remédio. Geralmente o menino folheava seus livros sentado no meio-fio da Rua Alegre, sob a luz de um lampião. Lia na rua porque em casa não tinha muito sossego.

Aos quatro anos de idade, Nelsinho Rodrigues foi considerado um tarado. A autora da acusação, a vizinha da família Dona Caridade, chegou a dizer para a mãe de Nelson Rodrigues, dona Esther: "Todos os seus filhos podem freqüentar a minha casa, dona Esther. Menos o Nelson". Dona Caridade ficou indignada porque flagrou Nelson aos beijos com sua filha Ofélia, de três anos, com ele deitado sobre ela.

Apesar de ser conhecido como "Fluminense até as últimas conseqüências", o primeiro time de Nelson Rodrigues foi o Andaraí, clube carioca das vizinhanças da Aldeia Campista. Seu companheiro nas torcidas era Pedro Bloch, futuro médico e dramaturgo.

Juventude

Com 15 anos, Nelson Rodrigues apaixonou-se por Marisa Torá, estrela da companhia teatral de Alda Garrido. O dramaturgo aproveitou uma das atuações da atriz em Cala a boca, Etelvina, para invadir o palco no meio da encenação e encher sua musa de flores. A mãe da menina levantou o guarda-chuva e tirou Nelson do palco na base da pancada.

Quando tinha 17 anos, Nelson ganhou de seu pai uma câmara "Pathé-Baby", de oito milímetros. Era um presente caríssimo, que Nelson fez bom uso durante bastante tempo. Encantado com a máquina, ele passava horas filmando o irmão Roberto, em quem via algo de hollywoodiano. Apesar de filmar seu outro irmão Joffre e algumas estátuas, quase todo o filme foi dedicado a Roberto, o irmão adorado que mais tarde ele viria a dizer que foi o único gênio que conheceu.

Aos vinte e um anos, Nelson teve de extrair todos os seus dentes. A idéia absurda partiu de um médico consultado quando o dramaturgo estava com uma febre persistente. Como não conseguiu identificar a razão da alta temperatura, na verdade o início da primeira tuberculose de Nelson, o médico fez como todo o profissional da medicina naqueles anos 30: colocou a culpa nos dentes e mandou extrair um a um. Naquela época, até os loucos tinham seus dentes arrancados.

Certa vez, uma das paixões juvenis de Nelson passou por ele de carro. O menino correu, emparelhou com o carro e começou a declamar Augusto dos Anjos, poeta dos anos 20 que ficou famoso por introduzir termos técnicos de medicina nos versos. A menina não fechou a janela, mas fingiu não escutar. Nelson correu vários quarteirões atrás dela e acabou desistindo pelo cansaço.

Na maturidade

Nelson Rodrigues não sabia nenhuma outra língua, nem mesmo francês, a moda da época. Como tinha vergonha de admitir, o dramaturgo sempre mentia e garantia que, sim, logicamente entendia tudo de francês. Seu amigo, Luís Eduardo Borgerth, resolveu então presenteá-lo com a obra completa do escritor Albert Camus. Em francês. A coleção branca e dourada de um de seus escritores favoritos ficou intocada no alto da estante do dramaturgo.

Quando foi para o Sanatorinho, casa em Campos do Jordão que abrigava tuberculosos, Nelson passou muito frio e decidiu deixar a barba crescer para esquentar o rosto. Desistiu quando percebeu que seus pêlos do rosto tinham duas cores: enquanto a barba era preta como o seu cabelo, o bigode era vermelho como o cabelo de vários de seus irmãos. Nelson achou que não combinava e nunca mais na vida deixou a barba crescer.

Nelson Rodrigues era extremamente sovina. Os anos de fome, traumáticos para o menino que não tinha nem margarina para colocar no pão, impediam o dramaturgo de pagar o seu próprio cafezinho. Era sempre a mesma história: "Fulano, vamos lá embaixo para você me pagar uma média?".

Nelson tinha verdadeiro pavor de avião. Em 1970, o presidente do Brasil, general Emílio Garrastazu Médici, convidou o dramaturgo para assistir a um jogo do São Paulo contra Porto, time de Portugal, no estádio do Morumbi, em São Paulo. Nelson aceitou o convite, mas se negou a ir com o avião do presidente. Acabou sendo levado de carro por Nelsinho.

Até Vestido de Noiva, sua segunda e mais famosa peça, Nelson Rodrigues tinha lido apenas uma peça na vida: Maria Cachucha, de Joracy Camargo. Sempre foi, porém, um leitor voraz de romances

Nelson costumava escrever suas peças na redação de O Globo Juvenil, onde trabalhava como redator de histórias para crianças e adolescentes. Certa vez, o secretário da revista, Djalma Sampaio, pegou o dramaturgo no flagra e o proibiu de escrever teatro na redação. Nelson se desculpou e começou a escrever suas peças em casa, de madrugada - seu único horário livre.

Nelson Rodrigues nunca soube negociar salário nem tinha noção do seu valor. Um exemplo extremo é a venda dos diretos autorais de seu conto A Dama da Lotação, um clássico escrito originalmente para a coluna A vida como ela é..., pela quantia ínfima de 500 dólares. Foi o diretor, Neville d'Almeida, quem pediu à Embrafilme que Nelson ganhasse cinco por cento da bilheteria

Foi o jornal O Mundo Esportivo, de Mário Filho, que dá o nome ao Estadio do Maracanã, irmão de Nelson, que inventou o concurso das escolas de samba. O jornal durou apenas oito meses e acabou por falta de verba. Não teve muita repercussão, mas deixou como legado um concurso que já faz parte da história do Brasil.

Nelson Rodrigues adorava óperas e chegou até mesmo a assinar uma coluna crítica sobre elas no jornal O Globo, depois de suar muito para convencer o dono do jornal, Roberto Marinho, de que era capaz.

Na política

Apesar de ser um anticomunista ferrenho, Nelson Rodrigues tinha muitos amigos de esquerda: ator Abdias do Nascimento, os escritores Carlos Heitor Cony, Antônio Callado e Autran Dourado; teatrólogo Augusto Boal; o cineasta Arnaldo Jabor; os jornalistas Paulo Francis, João Saldanha, Salim Simão, Oswaldo Peralva, Ib Teixeira, Edmundo Moniz e Geraldo Mello Mourão; o psicanalista Hélio Pellegrino; e o líder estudantil Wladimir Palmeira, considerado por ele uma personalidade extremamente carismática e guerreira.

Nelson odiava o teatro de esquerda dos anos 70, em especial O Rei da Vela, célebre peça de Oswald de Andrade. Além de detestar a mistura de política com a arte, o dramaturgo tinha medo que os intelectuais considerassem o teatro engajado numa superação de seu próprio trabalho.

Quando foi apresentado para o general Albuquerque Lima, antigo fã seu, Nelson não contou tempo e, em plena Ditadura Militar, perguntou: “Então por que essa perseguição toda ? Por que prenderam o Caetano Veloso e o Gil ?”. O general não gostou da acolhida e saiu resmungado baixinho.

Nos anos 70, o filho mais novo de Nelson Rodrigues, Nelsinho Rodrigues Filho, foi militar no MR-8 e caiu na clandestinidade. No primeiro encontro que teve com o filho foragido, depois de telefonemas anônimos, para combinar hora e local, e desnecessárias voltas de carro para disfarçar, Nelson falou para o filho que nunca havia passado por uma experiência tão emocionante na vida, “Me sinto num filme”, falou.

As obras de Nelson, estão em livros, teatro e cinema.
Eis uma relação de algumas peças:

- A mulher sem pecado, 1941 - Direção Rodolfo Mayer
-Vestido de noiva, 1943 - Direção: Ziembinski
- Álbum de família, 1946 - Direção: Kleber Santos
- Anjo negro, 1947 - Direção: Ziembinski
- Senhora dos afogados, 1947
- Direção: Bibi Ferreira
- Dorotéia, 1949 - Direção: Ziembinski
- Valsa nº.6, 1951 - Direção: Henriette Morineau
- A falecida, 1953 - Direção: José Maria Monteiro
- Perdoa-me por me traíres, 1957 - Direção: Léo Júsi.
- Viúva, porém honesta, 1957 - Direção: Willy Keller
- Os sete gatinhos, 1958 - Direção: Willy Keller
- Boca de Ouro, 1959 - Direção: José Renato.
- Beijo no asfalto, 1960 - Direção: Fernando Tôrres.
- Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária, 1962-Direção Martim Gonçalves.
- Toda nudez será castigada, 1965 - Direção: Ziembinski
- Anti-Nelson Rodrigues, 1973 - Direção: Paulo César Pereio
- A serpente, 1978 - Direção: Marcos Flaksman

Os dados acima foram extraídos de sites na internet, livros do autor e, em especial, do livro "Anjo Pornográfico", escrito por Ruy Castro para a Companhia das Letras, São Paulo, 1992, cuja leitura é recomendada.

Obs.- as peças de Nelson Rodrigues vêm sendo encenadas por diversas companhias teatrais em todo o Brasil até esta data.

Uma das boas apresentações é Boca de Ouro, encenada pelo GRUPO O PESSOAL DO AINDA, de Santos-São Paulo, dirigida Por Luiz Thomaz, cuja foto está acima ao lado de Nelson.
Assista ao clipe:
Procure por: Boca de ouro.

domingo, 1 de abril de 2007

Secos e Molhados

El Rey
Secos e Molhados
Composição: Gerson Conrad - João Ricardo

Eu vi El Rey andar de quatro
de quatro caras diferentes
de quatrocentas celas
cheias de gente

Eu vi El Rey andar de quatro
de quatro patas reluzentes
de quatrocentas mortes...

Eu vi El Rey andar de quatro
de quatro poses atraentes
de quatrocentas velas
feitas duendes

quinta-feira, 29 de março de 2007

Sampa - Caetano Veloso

Sampa

Alguma coisa acontece no meu coração
que só quando cruzo a Ipiranga e a Avenida São João
é que quando eu cheguei por aqui eu nada entendida dura poesia concreta de tuas esquinasda deselegância discreta de tuas meninas

Ainda não havia para mim Rita Lee, a tua mais completa tradução
Alguma coisa acontece no meu coração
que só quando cruzo a Ipiranga e a Avenida São João

Quando eu te encarei frente a frente não vi o meu rosto
chamei de mau gosto o que vide mau gosto, mau gosto
é que Narciso acha feio o que não é espelho
e a mente apavora o que ainda não é mesmo velho
nada do que não era antes quando não somos mutantes

E foste um difícil começo
afasto o que não conheço
e quem vende outro sonho feliz de cidade
aprende de pressa a chamar-te de realidade
porque és o avesso do avesso do avesso do avesso

Do povo oprimido nas filas, nas vilas, favelas
da força da grana que ergue e destrói coisas belas
da feia fumaça que sobe apagando as estrelas
eu vejo surgir teus poetas de campos e espaços
tuas oficinas de florestas, teus deuses da chuva

Panaméricas de Áfricas utópicas, túmulo do samba
mais possível novo quilombo de Zumbi
e os novos baianos passeiam na tua garoa
e novos baianos te podem curtir numa boa.

Maracangalha - Dorival Caymmi

Maracangalha

(Dorival Caymmi)

Eu vou pra Maracangalha, eu vou
Eu vou de uniforme branco, eu vou
Eu vou de chapéu de palha, eu vou
Eu vou convidar Anália, eu vou
Se Anália não quiser ir
Eu vou só, eu vou só
Se Anália não quiser ir, eu vou só
Eu vou só, eu vou só sem Anália, mas eu vou...
Eu vou pra MaracangalhaEu vou pra MaracangalhaEu vou pra Maracangalha
Eu vou...Maracangalha

quarta-feira, 28 de março de 2007

Joe Perry - Aerosmith

Joe Perry, atual guitarra solo do Aerosmith, na verdade é o João Pereira. Sim, pois de origem italiana e portuguesa, seu avô, quando foi para a América, trocou o sobrenome Pereira por Perry. Perry teve influência do guitarrista Jimmy Page, da banda Led Zepelin, e por sua vez Perry, influenciou guitarristas como o Saul Hudson, ou Slash, da banda Gun N Roses. Perry teve vários problemas com o uso de drogas e álcool, mas ao que parece já está totalmente recuperado

terça-feira, 27 de março de 2007

Roger Waters - Aerosmith



Reuniu milhares de fãs no Morumbi-SP, roqueiros e rockoroas, numa demonstração que idade não importa, o que vale é a arte.
George Roger Waters (Great Bookham, Surrey, 6 de Setembro de 1943) é um músico e compositor inglês de rock, mais conhecido por ter sido o compositor, vocalista, baixista e um dos fundadores dos Pink Floyd.
Após outro dos fundadores, Syd Barrett, ter abandonado o grupo devido a doença mental e a abuso de drogas, no fim dos anos 60, Waters definiu a direcção artística da banda, e em conjunto com o guitarrista, vocalista e compositor, David Gilmour, levaram os Pink Floyd para o centro das atenções, produzindo uma série de álbuns que continuam entre os mais aclamados pela crítica e dos mais vendidos de todos os tempos.
A relação de Waters com Gilmour foi-se tornando tensa nos finais dos anos 70, à medida que Waters ia exercendo cada vez mais o controle criativo sobre o grupo. A última colaboração Waters/Gilmour, The Final Cut de 1983 foi creditada como sendo um trabalho de Waters, com música tocada pelos Pink Floyd. Waters deixou a banda e o desacordo sobre a intenção de Gilmour continuar a usar o nome dos Pink Floyd levou-os à barra do tribunal. Waters argumentava que tendo a banda sido criada por ele, Syd Barrett, Nick Mason, e Richard Wright, não havia razão para o grupo continuar a se chamar Pink Floyd, devido ao facto de contar apenas com um dos elementos originais, (Wright tinha deixado a banda aquando da gravação de The Wall). Outro dos argumentos de Waters era o facto de ser o autor de quase todas as letras das músicas dos Pink Floyd desde o abandono de Syd Barrett. Mesmo assim, Gilmour ganhou o direito de usar o nome dos Pink Floyd e a maioria das suas músicas, ficando Waters apenas com os direitos do álbum The Wall e de todas as suas músicas.